《陶之妖妖》創作展「愛哭妖」作品（圖：高徹会社 Goldchet & Co.）
我們每天都活在一個又一個場景裡。場景（Context）是一種動態脈絡，記載著人跟人、或者人跟環境的互動關係。你是個什麼樣的人，都可以從你生活的場景中感受出來。
創作，更是表達創作者生活場景的一種載體。有時候，你可以從作品中看到創作者的心境，再透過解說，感受到他想表達的場景。
你覺得照片中這個作品想表達什麼呢？一隻貓掌伸出雲端，一顆貓頭探出土壤。用「場景」的概念來思考，已經超出「五感」的範圍了。有時候，你要用情感層面，甚至是第六感來體會。
這是《陶之妖妖》創作展中的「愛哭妖」作品之一。「愛哭妖」的作者描述自己：「對動物比人更感覺親近，曾經因為愛貓離世的悲傷而停止創作。今天重新動手以土療癒，把眼淚柔進土裡，悲傷就淡了。」
如果你也是愛貓人士，就能體會作者想表達的意思。貓掌伸出雲端，表示貓主人希望貓咪離世後可以上天堂；但是只看到貓掌，看不到全貌，表示貓主人無法得知貓咪是否真的上天堂。
貓身被我們埋在土裡，只露出頭，讓我們記憶牠的樣子，卻再也回不到過去全身活蹦亂跳的樣貌。我們也無法知道，牠是否安息了。
經歷過這種死別後，你就會了解那種「哭」的感覺。希望化為「愛哭妖」，將眼淚柔進土裡，活在一種讓「美」與「悲」的複合場景中。「若有似無」的感覺那些貓咪們還活在自己身邊。
這樣，你就可以感受得到作者描述自己：「身體的水成份都是眼淚，大部分時候眼眶都是濕的。」如果沒有這段哀傷的脈絡，就誕生不出今天這個作品。
藝術是主觀的，每個人的詮釋都不一樣。可以同步體驗這個感受的人，同時也活在同樣的場景裡，透過作品勾起內心的生活體驗。
場景是演繹的，可以讓我們「各自表述」，沒有標準答案。也許每個人的體驗跟創作者的原意也不一樣，但是我們都透過這個作品，感受到同一個場景。